Recenzija 'The Velvet Underground': In jaz, jaz sem v rock 'n' roll bendu

Filmi

Dokumentarec Todda Haynesa slika nazobčan, razodevalni portret newyorške avantgardne scene iz šestdesetih let prejšnjega stoletja.


svobodna angela davis in vsi politični zaporniki

Z leve so člani skupine Maureen Tucker, John Cale, Sterling Morrison in Lou Reed v dokumentarnem filmu The Velvet Underground, ki ga je režiral Todd Haynes.
Žametno podzemlje
Izbira kritikov NYT
RežijaTodd Haynes
dokumentarni film
R
2h 1m
Poiščite vstopnice

Ko kupite vstopnico za neodvisno recenzirani film prek našega spletnega mesta, zaslužimo provizijo za partnerje.

Poslušajte ta članek



Če želite slišati več zvočnih zgodb iz publikacij, kot je The New York Times, prenesite Audm za iPhone ali Android .

Nekje v šestdesetih letih 20. John Cale , klasično usposobljeni valižanski violist z avantgardnimi nagnjenji, srečal Lou Reed , diplomant judovske šole srednjega razreda z Long Islanda, ki je sanjal, da bo rock zvezda. Njuno ustvarjalno partnerstvo, ki ga spodbuja Andy Warhol in krepi živa prisotnost nemške manekenke, igralke in pevke Nico , je bila nestanovitna osnova Velvet Undergrounda, komercialno marginalne skupine, ki je spremenila potek popularne glasbe.

Zgodba Velvet Underground je komajda nejasna in bi se po zasnovi lahko dokaj lepo prilegala standardni glasbeno-dokumentarni predlogi. Zgodnji boj se umakne (relativnemu) zmagoslavju, nato pa vse skupaj izbruhne v navalu boja proti egu, zlorabi substanc in samouničujočemu vedenju. Potem se življenje nadaljuje, sledijo solo kariere in preživeli – tako oboževalci kot umetniki – se z mehko naklonjenostjo ozrejo nazaj na divjo in omamljajočo preteklost, ki jo oživijo izkopani televizijski posnetki.

Žametno podzemlje ima nekaj teh elementov, vendar ga je režiral Todd Haynes, protejski filmski ustvarjalec, ki se nikoli ni srečal z žanrom, ki ga ne bi mogel razgraditi. Čeprav ni tako radikalen kot I'm Not There, njegov antibiografski film o Bobu Dylanu iz leta 2007, je ta film podobno zavezan skeptičnemu, inventivnemu branju novejše kulturne zgodovine. Ni zadovoljno pripovedovati zgodbe na običajen način in najde razodetje v tistem, kar se je morda zdelo znano.

Haynes ne želi le, da prisluhnete spominom članov skupine in njihovih prijateljev, ljubimcev in sodelavcev, ali da se poglabljate po starinskem videu skupine v akciji. Želi, da slišiš, kako čudno in novo so zveneli Velvets, da bi intuitivno in analitično dojeli, od kod je prišel ta zvok. In tudi videti – občutiti, doživeti – estetsko vrenje in senzorično preobremenjenost Manhattna sredi 60. let.

Veliko zgovornih ljudi je na voljo, da spregovorijo o tem, kako je bilo. Cale in Maureen Tucker, bobnar, dva izvirna člana Velvet Undergrounda, ki sta še živa, delita svoje spomine, kot tudi nekateri Reedovi stari prijatelji in preživeli člani kroga Warhol.


seznam mrtvih črnih igralcev

Njihovi obrazi, posneti v nežni, nostalgični, posredni svetlobi, delijo zaslon s hitrim tokom – kinetičnim kolažom – slik. Medtem ko te slike včasih dokumentirajo kraje, dogodke in osebnosti - ponujajo Allena Ginsberga, Max's Kansas City in novice o sceni v središču mesta, ki jo pripoveduje Barbara Walters -, služijo še pomembnejšemu povezovanju glasbe Velvetov z eksperimentalnim kinom tistega časa.

Slika

Kredit...Apple TV+

Warhol je bil poleg vsega drugega filmski ustvarjalec, tako kot njegov sodelavec Paul Morrissey. Haynes posveti Žametno podzemlje spominu na Jonasa Mekasa, velikega prvaka in gadfja newyorške kinematografske avangarde, ki je umrl leta 2019. V filmu se Mekas navduši nad izobiljem umetniške dejavnosti v mestu v zgodnjih 60. letih in nenehno mešanje in navzkrižno opraševanje, ki je potekalo. Tradicionalne meje – med poezijo in slikarstvom, visoko umetnostjo in nizkim, filmom in glasbo, ironijo in resnostjo – niso bile toliko prekoračene, kot se je pokazalo kot nepomembne.


temnopolti igralec je pred kratkim umrl

To je bil izjemen čas, a ne ravno zlata doba. Haynes preveč spoštuje umetnost, da bi idealiziral umetnike ali nasilil retrospektivno harmonijo njihovim neskladjem. Odkrita krutost in grožnja glasbe – brnenje in popačenje besedil o odvisnosti, sadizmu in spolnem izkoriščanju – ni prišla od nikoder.

Filmska kritičarka Amy Taubin, ki je nastopila v Warholovem filmu o najlepših ženskah na svetu, se odkrito spominja, da je bila tovarna, Warholov sedež, slabo mesto za ženske, ki so jih cenili zaradi videza in ne talentov. En vidik Warholovega genija je bilo darilo za uporabo ljudi in njihovo pogosto uporabo. Reed, ki je umrl leta 2013, je posthumno ljubljena osebnost, vendar ga mnogi njegovi sodobniki ne bi opisali kot prijetno osebo.

In prijaznost je bila v vsakem primeru v nasprotju s tem, kar je poskušal narediti Velvet Underground. Sovražili smo to sranje o miru in ljubezni, pravi Tucker. Umetnica Mary Woronov, ki je z Velvets gostovala na zahodni obali, podrobneje razlaga njihovo sovražnost do kalifornijske protikulture: Sovražili smo hipije. Nikoli politična skupina, je kljub temu artikulirala močan protest – proti sentimentalnosti, neumnosti, lažni zavesti in pozitivnemu razmišljanju –, ki je posejal seme punk rocka in kasnejših uporov. O njihovem vplivu priča kantavtor Jonathan Richman, ki ocenjuje, da jih je v živo videl 60 ali 70-krat, ko je bil najstnik v Bostonu, in čigar navdušenje je več kot pol stoletja pozneje neomejeno.

Spustite iglo na katero koli ploščo Velvet Underground – ali postavite v čakalno vrsto seznam predvajanja, če je tako – in to, kar slišite, bo zvenelo novo, zastrašujoče in polno možnosti, tudi ob tisočem poslušanju. Velvet Underground vam bo pokazal, od kod izvira ta večna novost, in povezal zvočne pike z drugimi, sočasnimi umetniškimi izbruhi. Kot dokumentarec je čudovito informativen. Je tudi nazobčano in močno umetniško delo samo po sebi, ki spreminja arheologijo v prerokbo.

Žametno podzemlje
Ocenjen R. Heroin, Venera v krznu, sestra Ray — ti narediš matematiko. Čas delovanja: 1 ura 50 minut. V gledališčih in na Apple TV+ .