FILM; Shakespeareova zgodba, katere čas je prišel

Filmi

ČE bi bil William Shakespeare danes živ, bi pisal in režiral filme. 'Titus' Julie Taymor, ki se je odprl prejšnji teden, ponuja vpogled v to, kakšni bi lahko bili: zahtevni, a dostopni, tragični in komični, odzivni na preteklost, a pomembni za sedanjost.

Najljubši prizor gospe Taymor v filmu ''Shakespeare in Love'' iz leta 1998 je tisti, v katerem Will sreča fanta zunaj svojega gledališča, ki mačko hrani miši. Mali mučitelj izraža občudovanje nad določeno igro, v kateri so odrezane glave in hčerka pohabljena z noži. ''Ko bom pisal predstave,'' pravi, ''bodo kot 'Tit'.'' Will je zadovoljen. Dečka vpraša, kako mu je ime: to je John Webster.


akademija filmskih slik

Pravi Webster je bil najbolj nadarjen iz generacije dramatikov, ki je sledila Shakespearu. Odlikoval se je v temno briljantnih maščevalnih tragedijah, ki nihajo med skrajnim nasiljem in črno komedijo. Webster je bil Quentin Tarantino svojih let, vendar ni izumil tega mešanega sloga drame. Kot namiguje prizor v 'Zaljubljeni Shakespeare', zasluge pripada samemu Willu. Krvavi, a duhoviti 'Titus Andronicus' je bil prvo uspešnico mladega Shakespeara na blagajni, delo, ki mu je dalo ime, prva njegova drama, ki se je pojavila v tisku.



Čeprav je bil v svojem času izjemno uspešen, je bil 'Titus' kasnejšim generacijam v zadrego. Ko se junak sooči z grozljivo usodo svojih otrok, ne joče in ne preklinja. On se smeji. Kritiki v 18. in 19. stoletju takšni neskladnosti niso bili kos, a v nas zadene. Elizabetanci se niso bali soočiti z nasiljem na načine, ki so hkrati šokantni in igrivi. V tem smo podobni njim, zato je 'Tit' Shakespearova igra za prelom tisočletja.

Krvavo maščevanje, razkosanje, posilstvo, pretvarjanje norosti, kanibalizem: kaj bi še lahko film potreboval? Julie Taymor je v intervjuju v Londonu na dan, ko je osvojila nagrado Evening Standard za 'The Lion King,' povedala, da se je težko borila z ameriškim filmskim združenjem za zmago za naslov 'Titus' v nasprotju z Ocena NC-17. Svoj film se je znašla zagovarjati v telefonskem klicu iz Benetk – ''Jaz sem v mestu,'' je rekla, ''kjer imajo cerkve freske na stenah, ki prikazujejo prizore, ki so veliko bolj šokantni kot karkoli v mojem filmu.'' « Strinjala se je, da bo izrezala nekaj posnetkov iz svoje rimske orgije, toda tisto, kar razkrije v njenem zagovoru, je primerjava z renesančnimi slikami mučenikov in prekletcev. Kaže na dve stvari: vizualno kakovost domišljije gospe Taymor, ki je povsod očitna v filmu, in njeno prepričanje, da 'Tit' ni Shakespearov lonec, ampak poglobljeno raziskovanje temnejših kotičkov človeštva, tour de sila, ki se lahko obdrži z največjimi in najbolj zaskrbljujočimi ustvarjalnimi deli zahodne kulture.

Film je nastal v studiih Cinecitta v Rimu in takšni prizori, kot je orgija, neizogibno vabijo v primerjavo s ''Fellinijevim Satirikonom'', še posebej, ker je s Fellinijem sodeloval produkcijski oblikovalec gospe Taymor Dante Ferretti. Obstajajo tudi pridihi Pasolinija, mojstra dramatizacije čustvene skrajnosti v močno osvetljenih pokrajinah. Toda najbogatejši vpliv ima Shakespearova lastna proto-kinematografska domišljija. Gospa Taymor ima dar iskanja vizualnih ekvivalentov za dramatikov figurativni verz. Dve lokaciji v središču njenega Tita, močvirje in razpotje, sta nenavadno strašljivi. Prevajajo Shakespearovo poezijo v jezik filma. Hkrati film v celoti spoštuje izvirne besede in reproducira višji odstotek besedila kot katera koli druga nedavna ekranizacija Shakespeara, z izjemo predolgega filma 'Hamlet' Kennetha Branagha iz leta 1996.

Tako kot Pasolini je tudi Shakespeare verjel, da lahko starodavni miti govorijo o sodobnem času. ''Tit Andronik'' združuje mitologijo, zgodovino in izum. Zgodba temelji na zgodbi o Philomelu, ki jo je posilil njen svak. Odreže ji jezik, da ne more razkriti njegove identitete, a ona najde drug način komuniciranja, ki svoji sestri omogoči grozljivo maščevanje. Shakespeare je vzel ta mitski prototip in ga pripovedoval skozi izmišljeno pripoved o izmišljenem rimskem generalu Titu Androniku, ki se vrača iz uspešnih vojn proti Gotom in se znajde v sporu z novim cesarjem. Rim se od znotraj sesuje v kaos.

Igra je postavljena hkrati v brezčasni mit, imperialni Rim in Shakespearovo Evropo. Tudi gospa Taymor ustvarja stilsko prepletanje preteklosti in sedanjosti, v enem trenutku z vozovi in ​​drugič z motorji. 'Tita' bere kot zbirko 2000 let vojskovanja in nasilja. Prizore Koloseja so snemali na Hrvaškem; bližina Bosne in Kosova je bil stalni opomin, da so vojna grozodejstva tako moderna kot starodavna.

'Titus,' je dejala gospa Taymor, ne gre samo za nasilje; ''Gre za to, kako iz nasilja naredimo zabavo.'' Od tod tudi uvodna sekvenca filma, prirejena po režiserjevi newyorški produkciji predstave iz leta 1994, v kateri deček ob spremljavi televizijskega nasilja uprizori bitko vojakov. Igra postane resničnost, ko vdre vojna in otrok se katapultira v starodavni Kolosej. Naslednje dejanje je priča skozi njegove oči - ki postanejo naše oči.

Prisotnost usmiljenja v dejanju pričevanja je eden od razlogov, zakaj ima gospa Taymor prav, da se upira preprostim vzporednicam s Quentinom Tarantinom. '' 'Pulp Fiction' je vse na površini,'' je dejala, medtem ko se v ''Titu'' tako liki kot občinstvo odpravijo na notranje potovanje, v katerem je človeška reakcija na nasilje pomembnejša od nasilja samo. V središču filma je prizor, ki vključuje ubijanje muhe, v katerem se črna komedija za trenutek umakne izvrstni nežnosti, ki jo prefinjeno upodobita tako kamera gospe Taymor kot igra Anthonyja Hopkinsa v vlogi Titusa.


zlobni odvetnik igralec

Samo odličen igralec na vrhuncu svojih moči lahko opravičuje čisto paleto občutkov v liku. Laurence Olivier je to dosegel v odrski produkciji Petra Brooka iz leta 1955, ki je igro odkupila stoletja zanemarjanja in omalovaževanja. Zdaj je gospod Hopkins, ki je svojo kariero začel pod Olivierjem v prvih dneh londonskega narodnega gledališča, to dosegel na filmu. Njegov nastop ni brez trenutkov poklona Olivierjevemu velikemu slogu, a je najbogatejši takrat, ko je tiho in ne glasno, še posebej, ko je nekdaj ponosni general zreducirano na iskanje solznega sočutja pri kamenju na cestišču. Enako nepozaben je tudi Titov izbruh proti krivici sveta: »Če bi obstajal razlog za te bede, / Potem bi lahko svoje gorje povezal v meje.« Gospa Taymor take vrstice obravnava kot ujemanje s katerim koli v Shakespearu.

Enako navdušena je tudi nad vlogo Titusove nasprotnice, Tamore, kraljice Gotov (Jessica Lange). ''Zakaj ljudje delajo tako razburjenje zaradi Lady Macbeth?'' je rekla. ''Nikoli ne izvemo, kakšni so njeni motivi, medtem ko je s Tamoro že od samega začetka razumljivo: ona je pogrešena mati.'' Shakespearovo besedilo Tamoro primerja s ''pohlepnim tigrom'', podobo, ki jo gospa Taymor prinese na ekran v enem. sanjskih vložkov filma. Tamora je huda, ker ščiti svoje mlade – tigrovo kraljico, ki se želi maščevati, ker je Titus ukazal žrtveno usmrtitev njenega najstarejšega sina.

Njena dva mlajša sinova, Chiron in Demetrius, sta moteče poznana občinstvu s konca 20. stoletja. Mladi Goti, ki so zdolgočaseni, se ubijajo zaradi čiste zabave. Film se je končal pred pokolom v šoli Columbine High, vendar je gospa Taymor začutila odmev, ko se je to zgodilo. Shakespeare ne demonizira surovo Tamorinih fantov. Pokaže nam, da lahko pritisk vrstnikov in tekmovalni duh mlade moške pripeljeta do ubijanja in posilstva.

Tamorine sinove vznemirja mamin ljubimec Aaron Moor (igra ga Harry J. Lennix, edini igralec v filmu, ki je ohranjen iz odrske različice gospe Taymor). Aaron je prvi veliki Shakespearov zlobnež, predhodnik Richarda III., Iaga in Edmunda v ''Kralju Learu''. Je pa tudi prva velika temnopolta vloga v angleški drami. Gospa Taymor meni, da je ta del bolj zapleten kot pri Othellu. Aarona motivira njegov status tujca. Sprva se zdi, da je utelešen hudič. Toda proti koncu pride do osupljivega preobrata. ''Zounds, ti kurba,'' reče medicinski sestri, ki mu z užalitvijo izroči svojega prvorojenega sina, ''je črna tako nizka barva?'' Črni ponos in očetovska naklonjenost razveljavita starodavno rasistično enačbo teme z zlo.


najboljši pretočni znanstvenofantastični filmi

Shakespearovo besedilo ni jasno o končni usodi Aaronovega otroka. Njegovo preživetje bo odvisno od integritete Lucija, Titovega edinega preživelega sina. Ali se bo cikel krvi za kri nadaljeval ali obstaja upanje za prihodnost? Odrska produkcija gospe Taymor je bila dvoumna, medtem ko se film konča na vznemirljivem tonu, z zaključno podobo edinstvene lepote. Čeprav je bil posnet pred izidom filma ''Shakespeare in Love'', prizor zadovoljivo spominja na sprehod Gwyneth Paltrow ob obali pogumnega novega sveta ob koncu tega filma. Gospa Taymor vztraja, da se ni uklonila hollywoodski konvenciji srečnih koncev; odločitev je padla, je dejala, ko jo je igralec Luciusa (Angus MacFadyen) prepričal, da je njegov lik, ki bo držal besedo.

Ne glede na prednosti te posebne produkcijske izbire je način, na katerega je bila narejena, simptomatičen za integriteto projekta gospe Taymor. Spoštovala je tako starodavno umetniško delo kot sodobno družbo filmskih igralcev. Njena nagrada je, da je ustvarila nekaj zelo posebnega. Kjer toliko filmov takrat navduši, a zbledi v trenutku, ko zapustiš kino, »Tit« v domišljiji raste.