FILM; Naslednji val? 3-D bi lahko prinesel morske spremembe

Filmi

KO ponastavimo Veliko uro, se iz minute v minuto pojavljajo nove tehnologije. Nekateri filmski ustvarjalci, ki so delali v mediju, verjamejo, da je 3-D velikega formata val kinematografske prihodnosti - 'naslednji klik', po besedah ​​Bretta Leonarda, režiserja filma 'T-Rex: Back to the Cretaceous,'' film iz leta 1998, ki je postal najbolj priljubljen naslov velikega formata doslej.

Z vidika tega gledalca pa se zdi, da je 3D velikega formata nekaj bolj zanimivega od tega, kar se razlikuje od običajnega filma kot simfonije od opere ali poezije od prozne fikcije, z lastnim potencialom za veličino.

Začenši z »Rojeni smo zvezde«, 11-minutno zgodovino vesolja, ustvarjenega za Fujitsu paviljon na Expo '85 na Japonskem, 3-D katalog velikega formata zdaj šteje 16 glavnih znamenitosti. Poleg 'Imax Nutcracker' (1997) Christine Edzard, praznične poslastice, ki ne poje, ne pleše, tekmice Madame Tussaud (na podlagi iste zgodbe ETA Hoffmanna, ki je navdihnila Čajkovskega), vsak od njih požene presenečenja, ki si jih ni mogoče zamisliti. oblika .



Pobegle kapljice barve, ki bruhajo po vesolju (risanka 'Paint Misbehavin' Romana Kroitorja in Petra Stephensona, lažja od zraka, 1997). Nebo, ki visi nad glavo, ne kot kupola, ampak kot pokrov azurne škatle, poslikane z oblaki ('Siegfried & Roy: Čarobna škatla' g. Leonarda, 1999). Sferični hologrami in svetleči tehnični zasloni, ki žarijo v zraku ('L5: Prvo mesto v vesolju,' Allana Kroekerja, 1996). Onstran podobe ali zornega kota je tisto, kar daje tem trenutkom njihov naboj, občutek fizične prisotnosti.

Stereoskopska fotografija, tehnično srce medija, zagotavlja dve rahlo zamaknjeni »ploski« perspektivi vsake slike, po eno za vsako oko. Nepremičen ali premikajoč se ima dolgo zgodovino. Toda kinematografska raznolikost velikega formata naredi kvantni preskok. Povezan s Imax Corporation, podjetjem s sedežem v Torontu, ki je razvilo vse vidike sistema od kamer in zvoka do lastniških projektorjev in gledališke zasnove, so 3-D velikega formata prevzeli producenti, vključno s Sony Pictures Classics, L-Squared Zabava in medijska umetnost Mandalaya.

''To ni 3-D tvojih staršev!'' trobi v napovedniku za lani odprti film Bena Stassena ''Srečanje v tretji dimenziji''. Pod okriljem norega bega film vključuje priložnostni pregled 3-D od njegovih poskusnih začetkov do danes. Vidimo prvi, zelo kratek tridimenzionalni filmski posnetek, ''L'Arrivee du Train'', ki sta ga brata Lumiere črno-belo posnela v Parizu leta 1903. Za izvirno občinstvo nam pravijo, da je iluzija prihajajoči vlak je bil tako močan, da so v paniki stekli iz gledališča. Kronika se nadaljuje s stereoskopskimi podobami - duhovito vključuje ljudi v eksotičnih oblekah in daljne dežele, ki skozi stereoskope gledajo druge stereoskopske podobe. Predvajajo se tudi vintage horror hokum iz sredine stoletja.

Izvirni material gospoda Stassena predstavlja vrtoglavo podporno zasedbo pripomočkov z lastnim življenjem, norega znanstvenika in Elviro, poskočno kultno osebnost tipa Morticia Addams, ki je zaprta v dveh dimenzijah. Za tiste, ki zgrešijo bistvo, je njena pesem in ples o hiši s straši zamrznjena v srednji frazi, nekdo jo potisne in pade čez – izrez iz kartona.

Tako se gospod Stassen pošali z napako, ki bi lahko pozorne gledalce občasno vznemirila drugje v 3-D kanonu velikega formata: iluzija globine brez iluzije zaokroženosti in trdnosti. Tudi duhovi so lahko težava, da ne omenjam prostorskega pojava teles, ki so videti okrogla, a prazna, kot milni mehurčki. Kot kaže g. Stassen, zavestno izkoriščena napaka preneha biti napaka. V svojem najbolj divjem razcvetu bravurozne bravure predstavi prednaslovno sekvenco »za« filmskim platnom, ki tam visi kot zaprašeno vetrobransko steklo. Nato se pojavijo besede iz naslova, ki preletijo eno letečo črko naenkrat, razbijejo ''zaslon'' in pustijo pogled kristalno čist.

O.K., sorta Imax ni 3-D vaših staršev. Kaj je to? Nekateri tehnični podatki so morda v redu. 3-D vaših staršev -- Hitchcockov ''Dial M for Murder'' in George Sidney ''Kiss Me, Kate'' iz 50-ih in retro ''Flesh for Frankenstein'' Andyja Warhola iz 70-ih, med bolj ambicioznimi naslovi; 'House of Wax' Andre de Totha z Vincentom Priceom v glavni vlogi, Arthurja Hiltona 'Cat Women of the Moon' in 'It Came From Outer Space' in 'Creature From the Black Lagoon', oba v režiji Jack Arnold, med bolj reprezentativnimi -- je bil posnet na filmsko zalogo standardne velikosti, prikazan na zaslonih standardne velikosti in gledan skozi posebna očala, ki so bila šibka in se slabo prilegajo običajnim očalom, pogost rezultat pa so bili razcepljeni glavoboli. Scenariji (redko najvišji predal) so bili običajni filmski scenariji. Skratka, 3-D vaših staršev so bili navadni filmi in iluzija globine.

In sorta Imax? Zaloga meri 15 krat 70 milimetrov na okvir, kar je 10-krat večja od 35-milimetrskih filmov, prikazanih v običajnem multipleksu, vendar zagotavlja svetlejšo in jasnejšo sliko na veliko večjem območju. Koliko svetlejši? Svetloba ksenonske žarnice v Imax projektorju je tako močna, da smo jo lahko videli s prostim očesom s površine mlade lune. Velikost zaslona se zelo razlikuje. ''Radi rečemo osem nadstropij visoko in še širše'' je uradna beseda tiskovnega predstavnika Imaxa, ki daje dimenzije za zaslon na trgu Sony Theaters Lincoln Square, prvem gledališču Imax v multipleksu, visok 75,6 čevljev. 97,6 čevljev. Format zagotavlja 'naravno' vidno polje, ki dejansko nima roba ali okvirja. Očala so na voljo v dveh izvedbah, oba zasnovana tako, da se udobno prilegajo korekcijskim očalom. Težji tip medplanetarnega videza ima vgrajen osebni stereo sistem za prostorsko izboljšane zvočne učinke. Delno iz ekonomskih razlogov so filmi v Imax 3-D kratki. Toda tudi napetost oči je dejavnik. Ob koncu funkcije se mnogi gledalci začnejo počutiti neprijetno. Najdaljši med njimi trajajo 50 minut, nekateri le 20.

''Zgodovinsko gledano,'' pravi Richard L. Gelfond, sopredsednik in soizvršni direktor korporacije Imax, ''Imax je pustil svoj pečat s tem, da je ljudi odpeljal tja, kamor sami niso mogli. Na vrh Everesta ali na dno oceana.'' Filmski odgovor velikega formata za National Geographic, z drugimi besedami, spektakularna zareza ali dve nad ''Novo.'' Samo vstopnica za naravoslovne muzeje.

Ta tržni segment še vedno obstaja. Toda od leta 1987 je število gledališč Imax poskočilo s prvotnega v Vancouvru na 77 po vsem svetu (od tega 36 v Združenih državah). Še 85 jih je v razvoju (približno polovica v Združenih državah).

Nekateri novi objekti so samostoječi; drugi so kot Sony Imax na Manhattnu, vpeti v multipleks. Za zapolnitev sedežev bo potrebno več kot le gozdovi alg in divjajoči se tjulnji, ki so trajni favoriti, čeprav so takšne stvari. V razširjajočem se vesolju Imaxa so slikoviti potopisi - 'Čez morje časa' (1995), na primer, ki igra nekdanjo in sedanjost New Yorka, ali 'Amerika Marka Twaina' (1998), oba Stephena Nizko – zdaj tekmujejo s starinskimi znanstvenimi dokumentarci.

Seveda je mogoče združiti užitek z poukom, kot v filmu John Weiley ''Imagine'', ki je nastal za Expo '93 v Taejonu v Koreji. Med segmenti o zaznavanju globine so prišli navdihnjeni kompleti, ki ponazarjajo izobraževalne točke. Ena, vožnja z gliserjem po soteski, je bila posneta, da bi simulirali, kaj bi videli, če bi naše oči razmaknile širše, kot so. Poleg obljubljenega optičnega učinka prizor zmede naše dojemanje: ne samo, da je ogromna pokrajina videti drobna, kot da bi jo gledali skozi napačen konec teleskopa, ampak se zdi tudi nenavadno ponaredek, kot natančna maketa.


Tom Hardy Mad Max

V drugem delu je g. Weiley pokazal, kako minimalno gibanje v predmetu omogoča očesu, da 'konstruira' konture predmeta, tudi če jih ni mogoče neposredno videti. Iz ravnega belega polja, neenakomerno posejanega s črnimi lisami, so se pojavili vrteči se disk, vrteča se kocka in pravi, živi slon, ki je mahal s svojim trupom dovolj blizu, da ga lahko gledalec požgečka. Za bis je gospod Weiley predstavil vodni balet modernoplesne skupine Momix, v katerem so sodelovali silfi in lestve ter človeški salamander, katerega rep je bil daljši od nog. Projicirana je bila na glavo, tako da se je zdelo, da se izvajalci potapljajo skozi valovita srebrna tla. Pozabil sem na teoretično poanto g. Weileya, če je obstajala, a zaporedje je bilo čista blaženost.

Tudi preroško. Čista in preprosta zabava se oblikuje kot prevladujoč način za velike formate 3-D prihodnosti. Za druge prototipe si oglejte 'T-Rex: Nazaj v kredo' in 'Siegfried & Roy: Čarobna škatla', oba Bretta Leonarda. Cirque du Soleil ''Journey of Man'', nekakšen novodobni ''Čarovnik iz Oza'', ki je prekinjen z glamuroznimi cirkuškimi nastopi, posnetimi v čudovitem okolju, prihaja kmalu (in verjetno bi prišel prej, če bi od 1. jan. , Disney v štirih mesecih filma Fantasia/2000, ki je vsekakor 2-D, ni prehitel veliko vodilnih modelov Imax. Poleg tega se nam obetajo 3-D različice ''Gulliverjevih potovanj'' in ''Sončnega psa'' Stephena Kinga (z diabolično polaroidno kamero) – da ne omenjamo Homerja Simpsona. V pripravi je tudi »Cyberworld«, potpuri fantazmagorične visokotehnološke animacije v stilu »fantazije«. Ker trenutno razpoložljive tehnologije postajajo cenejše, možni vodstveni delavci Imaxa mi zagotavljajo, da ni domišljija, izvirne klasike, kot sta ''2001: Odiseja v vesolju'' in serija ''Vojna zvezd'', se bodo znova pojavile v novih izdajah, računalniško izboljšanih za 3- D.

Umetniški preizkusni kamen velikega formata 3-D pa je, in verjetno bo tako tudi ostal, 'Last Buffalo' Stephena Lowa, ustvarjen za paviljon Suntory na Expo '90 v Osaki na Japonskem. G. Leonard jo imenuje 'vizualna pesem.' Ali bolje rečeno simfonija? Njegovo sporočilo, povedano brez besede besedila, je enostavno intuitivno, a težko parafrazirati.

To je tisto, kar vidimo. V izmeničnih delih gospod Low prikazuje divje živali kanadske divjine in kiparja v svoji kovačnici, ki tolče in tolče pločevine in kovinske palice v bivola v naravni velikosti. Pod odprtim nebom oblaki in sence dneva v trenutku preplavijo kanjone. Pred nami grozi, velikansko večja od življenja, mati bivola liže svoje novorojeno tele. Gorski lev, bivoli in klopotec vodijo svoje starodavne vojne.

Ptice močvarne, posnete izpod vode, prebirajo površje in valijo kroge tam, kjer smo sumili le na zrak. V zaprtih prostorih nam reke staljene kovine grozijo, da bodo pritekle v naše naročje, iskre pršijo na naše obraze in kolesa se vrtijo v zraku, napere se raztopijo z vrtenjem, kot tiste na kolovratu v Velazquezovi alegoriji »Fable of Arachne«. ob koncu gremo še zadnjič skozi studio. V vetru visi pusta kovinska menažerija, kiparja ni več, zamenjal ga je sam v podobi, kovinska školjka v varilskih očalih. Zunaj, na samotni strmini, se pobeljena lobanja bivola potopi v pihajoči pesek. V teh podobah nam govorita narava in umetnost ter življenje in smrt, čas in večnost, povezana tako lucidno kot skrivnostno.

Bradley J. Wechsler, sopredsednik Imaxa in soizvršni direktor z g. Gelfondom, nikakor ne izgubi lepot filma ''The Last Buffalo''. Toda njegov pogled je usmerjen v prihodnost. 'Raje kot razmišljam o dosedanjih uspehih, mislim na potencial,' pravi. ''Iščemo retoriko, slovnico medija, za režiserje, ki bodo naredili nekaj posebnega.'' (Eden vrhunskih režiserjev, ki je menda izrazil zanimanje, je James Cameron, čeprav je njegov tri ure plus ''Titanic'' '' nakazuje, da bi se mu morda težko spoprijel z vgrajenimi časovnimi omejitvami.)

Ne glede na razvoj dogodkov je slovnica medija že vzpostavljena. Vsaka podobnost s slovnico tradicionalnih filmov je povsem naključna.

Od neštetih potokov, ki napajajo ocean tradicionalnega kina, nobeden ni močnejši od starodavne reke pripovedovanja. Tradicionalni filmi so se rodili iz združitve gledališča proscenium in fotografije. Prava tema Imax 3-D je trdna geometrija: drama čiste oblike v čistem prostoru.

Navzgor proti dol, okroglo proti ravnemu, plitvo proti globokemu, vodoravno proti navpično, votlo proti trdnemu, odprto proti zaprtemu: te abstrakcije (natančneje, iluzija teh abstrakcij) so stvari, iz katerih je sestavljen 3-D velikega formata, kot npr. glasba je sestavljena iz zvokov.

To so resničnosti, v katere se niti filmski ustvarjalci niti kritiki ne mudijo nujno. Po standardih »pravih« filmov se slavnostna, bleščeča obravnava življenja svetnikov, ki sta jo zabavljala Siegfried in Roy, zagotovo zdi prenapihnjena. Toda pomemben obseg in globina ter izvrstna umetnost podob so njihova lastna nagrada. Za ilustracijo, mora zadoščati ponavljajoči se motiv čarobne urne mehanike, ki je najbolj impresiven na obrobju vidnega polja, usode usodne tik za tik.

Običajno pripovedovanje zgodb je manj nemogoče kot nematerialno, točka, ki jo je pripeljal do neuspeha oskarjevca Jean-Jacquesa Annauda 'Krila poguma' (1995), prava tema o zgodnjih poskusih - junaških ali neumnih? -- za prevoz pošte čez Ande. Oglašen kot 'prvi dramatičen film, posnet v Imax 3-D', je prikazal soliden scenarij in solidno zasedbo spoštovanih hollywoodskih imen, vključno s Tomom Hulceom, Valom Kilmerjem, Elizabeth McGovern in Craigom Shefferjem. Česa si kdor koli, ki je gledal film, zapomni, je plešeči pes, 3-D do max.


čas trajanja filma scoob

Podobno tisto, kar je pritegnilo gledalce v filmu ''L5: Prvo mesto v vesolju'', ni bila vitka medgalaktična reševalna zgodba, ampak peščica posebnih učinkov. Predogled je vsem razstrelil naslovnico, kar je bila bolj uničujoča poteza kot izdajanje konca katere koli zgodbe, kajti drugega v resnici ni bilo videti. In če na blagajni vlada ''T-Rex'', razlaga nima nič opraviti z njegovo brezzobo fantazijo pod ''Jurskim parkom'', ampak z njegovimi raptorji v tvoji obrazu velike velikosti.

Pošteno je dodati, da Stephen Low ('The Last Buffalo') verjame, da bodo stroški snemanja v velikem formatu 3-D padali, 2-D bo šel po poti dinozavrov, tihih in črnih in -bela. ''Verjamem, da je 3-D absolutno kino prihodnosti,'' je dejal pred kratkim med potopi za svoj dokumentarni film Imax 3-D o neslutenih oblikah življenja, ki cvetijo v vulkanskih odprtinah 14.000 metrov pod morjem. ''Ker imamo dve zrkli. Hollywoodski fantje mi pravijo: 'Resnično pomemben je scenarij, ne 3-D.' Toda ti dve stvari nimata nobene zveze. Vsak scenarij je boljši v 3-D. To je bolj podobno temu, kar nam je Bog dal. Ljudje nikoli ne bodo zadovoljni z ravnimi zasloni. Slike niso dovolj resnične.''

S tem sklepanjem bi bilo kiparstvo po svoji naravi boljši medij od slikarstva - ne pa vzdržljiv predlog.

G. Low ima odgovor na ta ugovor: »Eden od bojev velikih slikarjev v zgodovini slikarstva je bil narediti 2-D tridimenzionalno. Cilj je bil, da bi slika oživela. Najprej so se morali naučiti perspektive. Nato so naleteli na druge ovire. Oko ne vidi vsega v fokusu, zato so razvili impresionizem, da bi to obšli. V vsakem obdobju so umetniki po najboljših močeh izkoristili svoje tehnične omejitve. Če bi slikarji to lahko naredili, bi svoje slike naredili 3-D.''

S spoštovanjem verjamem, da se največji umetnik v svojem mediju zmoti. Sčasoma se bosta 2-D in 3-D še bolj oddaljila, ne zbližala. Ploski zaslon – kot oder, kot roman – je platno za pripovedovalce. In 3-D velikega formata – kot je arhitektura, kot je ples, kot absolutna glasba – je vozilo za vizionarje. Ali bo medij ostal zvest sam sebi ob soočenju s komercialnimi potrebami? Samo čas bo povedal.