FILM; Kaj je treba in ne smemo v doo-wop dobi

Filmi

SARAH INMAN strmi skozi kuhinjsko okno. Njene roke mehansko potopijo krožnik v umivalnik z milnico. ''Ti, tisti jabolčniki za poliranje,'' pravi posmehljivo do sošolcev. ''Ne maram jih!''

''Punkin!'' zabrusi njen oče in zgrabi kuhinjsko krpo. ''Vsi ti ljudje, ki ti niso všeč, niso srečnejši od tebe?''

Kamera zaklene Sarine oči, ki se napolnijo s solzami, medtem ko očetove zadnje besede odzvanjajo na zvočni posnetek: ''Ali niso srečnejši od tebe. . . srečnejši od tebe. . . ''



Ta domača vinjeta je iz filma 'Snob' (1958), enega od več kot 70 filmov v razredu, ki bodo predstavljeni v seriji, ki sem jo kustosirala z naslovom 'Mentalna higiena: filmi o socialnem vodenju 1945-70' v Ameriškem muzeju Moving Image v Astorii v Queensu, ki se začne v soboto in se nadaljuje do 23. januarja. Gre za največjo retrospektivo tovrstnih filmov in prvo javno predvajanje mnogih od njih v več kot 30 letih.

Vsi, ki verjamejo, da so bila petdeseta leta prejšnjega stoletja čas nedolžne zabave ali da je socialna prisila taktika, ki se izvaja le v despotskih, oddaljenih deželah, bo po ogledu (ali ponovnem ogledu) nekaterih od teh filmov odpravljen od tega pojma. Navodila in filmi zastraševanja pokrivajo širok spekter vsakdanjega družbenega vedenja, od obnašanja med obrokom ('Lunchroom Manners') do uživanja drog ('The Terrible Truth') do nepremišljenih vozniških navad najstnikov ('The Terrible Truth'). Zadnji maturantski ples').

Na splošno manj kot 15 minut dolgi ti kratki filmi služijo kot lekcija o patologiji ameriške psihe in okusno temna oblika zabave. To ni retrospektiva za ironično prizadete.

V štirih desetletjih si je na milijone šolskih otrok ogledalo te filme, ki so imeli blagoslove sodobnih družboslovcev. Filmi so uspevali v ozračju zmede in živčnosti v Ameriki med drugo svetovno vojno in Watergateom, ko so bili moralni kodeksi in družbene norme vedno bolj izpodbijani in neposlušni. Za spopadanje s tem neurjem so starši in vzgojitelji sprejeli film o duševni higieni. Ti filmi so nagnjeni, dogmatični, pogosto brutalni, oznanjali radosti domačnosti in enotnosti.

Priljubljena domneva je, da so filmi o duševni higieni kinematografske smeti. A se razlikujejo po slogu in kakovosti, odvisno od studia (Coronet in Centron sta bila dva) ali režiserja, Sida Davisa in Emily Benton Frith med njimi. Prebliski dramske tehnike pogosto prebijejo nizkoproračunsko meglo: film noir »Prav ali narobe?« (1951); podivjani presečni in melodramatični zoom filma ''Zadnji zmenek'' (1950); vrtoglavo ročno kamero v filmu ''Narkotiki: Jama obupa'' (1967).

Seveda so filmi o duševni higieni le redko izpolnjevali tradicionalne standarde filma kot zabave ali umetnosti, niti niso stremeli k temu. Namesto tega so se zgledovali po izobraževalnih in propagandnih filmih druge svetovne vojne in tako poskušali prikazati vsakdanje življenje čim bolj realistično – torej čim bolj vsakdanje. Občinstvo v razredu ne bi smelo gledati filma o duševni higieni in biti navdušeno nad njegovo režijo, kinematografijo, igro ali montažo. Študentje naj bi verjeli, da je to, kar so videli, resnično in prevzeli stališče filma.

Ustvarjalci teh filmov so bili večinoma anonimni, bolj cenjeni zaradi svoje sposobnosti mletja produkta kot zaradi filmske umetnosti. Posadke so bile špartanske, scenografije so bile tlakovane, oprema je bila minimalna, igralci pa so bili pogosto le mladi iz soseščine.


pregled jacka in jill

Izobraževalna teorija je trdila, da so mladi družbeni mimiki, ki posnemajo kakršno koli vedenje, ki ga vidijo na zaslonu; zato so bili protagonisti v teh filmih običajno dobro vzgojeni, vljudni -- in enodimenzionalni.

Pristop je morda pomiril strahove učiteljev iz sredine 20. stoletja, vendar se poigrava z našimi današnjimi predstavami o tem, kakšno je bilo življenje, recimo, leta 1952. ''Ali si priljubljen?'' (1958) in ''Prijateljstvo Začne se doma« (1949) predstavlja vizijo nedolžne, idilične preteklosti, vendar je treba spomniti, da filmi o duševni higieni ne bi bili potrebni, če bi se mladi res tako prijetno obnašali. Produkcije, kot sta ''Pazite na svoje vedenje!'' (1953) in ''What Makes a Good Party?'' (1950), prikazujejo življenje ne takšno, kot je bilo, ampak takšno, kot so si odrasli ustvarjalci filmov želeli, da bi bilo.

Na koncu so seveda študenti načrtovali svoje tečaje, ne glede na svetilnike, ki jih ponujajo ti filmi. In njihova neposlušnost je povzročila več filmov o duševni higieni, namenjenih prestrašenju upornikov. Ti filmi so v središču več programov v seriji Astoria: ''Temna stran'' o posledicah slabega vedenja (9. januar), ''Varnost na cesti'' (15. januar), ''Droge'' (22. januar) in ''Troublemakers'' (23. januar).

Temne teme so bile temelj neodvisnih filmskih ustvarjalcev, kot sta Sid Davis in Dick Wayman. G. Davis, hollywoodski zastopnik, ki je hrepenel po režiji, je našel svojo nišo pri snemanju filmov o temah, ki se jih nihče drug ne bi dotaknil: posilstvo na zmenku (»Neznano ime«), zloraba substanc (»Keep Off the Grass«) , smrt in poškodbe v otroštvu (''Živi in ​​se uči''). Ponosil se je, da je lahko posnel film, od ideje do glavnega tiska, za samo 1000 $; tako nizki proračuni so zahtevali ravne vizualne slike, ki jih je g. Davis prekrival s pogosto bombastično pripovedjo, da bi izrazil dramo, ki je slike niso mogle. Kljub temu filmi gospoda Davisa občasno prikazujejo prebliske vizualne dinamike in umetnosti, ki ju ni mogoče najti drugje v tem žanru: potujoči posnetek najstnikov, ki se spuščajo po kalifornijski avtocesti v filmu Seduction of the Innocent (1961), ko pokajo tablete in popijejo 7Up ; ljubeče sestavljen posnetek policijskega preiskovalca, reševalnega vozila, ki se umika, in prevrnjenega avtomobila na koncu filma ''What Made Sammy Speed?'' (1957).

V filmih Dicka Waymana, čigar 'Kolesa tragedije' (1963) bodo prikazani 15. januarja, ni popuščanja umetnosti. Wayman, izvršni direktor računovodskega podjetja Ernst & Young, je uporabljal prenosni 16- milimetrsko filmsko kamero za snemanje krvavih posledic nesreč s smrtnim izidom na avtocesti, nato pa jih združil v ohlapno izdelane varnostne filme, namenjene šoku. Šlo je za zmago »resničnosti« nad skrbno narejeno fikcijo studijskih filmov, pristop, ki je pridobil naklonjenost pedagogov, ko so bila šestdeseta leta sama po sebi bolj nasilna in konfrontirana.

Proizvedenih je bilo na tisoče filmov o duševni higieni, vendar jih je preživela le peščica. Šole so jih vedno znova kazale, dokler niso bile obrabljene in razrezane.

Odtise, ki so se izognili uničenju, so vrgli v smeti, ko so zastareli ali ko so šolski avdiovizualni oddelki prešli na video. Ko so produkcijske hiše za duševno higieno prenehale poslovati – kot so na koncu storile vse – so bile njihove glavne odtise zavržene, skupaj s skoraj vsemi podatki o ustvarjalcih filmov, igralskih zasedbah in stroških. Varnostniki niso pokazali veliko zanimanja za reševanje preostalega. Vsaj polovica vseh naslovov o duševni higieni je izginila, mnogi pa so danes preživeli le kot en sam, pokvarjen tisk.

Filmi o duševni higieni so prenesli mnenja svojih ustvarjalcev. Nekateri bi temu rekli propaganda, drugi vodilo. Tedu Peshaku, ki je režiral na stotine teh filmov za Coronet, pa so se 'filmi o duševni higieni zrihtali na kompromis med resničnim življenjem in življenjem, kakršno bi moralo biti.'