KRITIKOV ZVEZEK; Broadwayjeva plesna kartica je polna

Filmi

DANCE je to sezono na Broadwayu, zelo verjetno zato, ker ples izraža tisto, česar besede ne morejo. Ali kot je povedala Isadora Duncan, 'Če bi to lahko napisala, mi je ne bi bilo treba plesati.'

Bolj kot kdaj koli prej je plesna predstava postala resničnost. Od »Swing!« do »Tango Argentino«, preko »Fosse« in »Contact«, plesne oddaje predstavljajo izziv za običajen muzikal. Trenutne oživitve, ki združujejo pesem, ples in zaplet (''Kiss Me, Kate'' in ''Annie Get Your Gun'') ter njihove ne preveč integrirane nove dvojke (''Footloose'' in ''Saturday Night Fever'' ') naredite tudi prostor za ples. Dodajte naravnost, s katero se ples prepleta skozi salonsko postavitev 'The Dead' Jamesa Joycea, in ljubitelj plesa bo lahko preštel načine, na katere je šovbiznis dobil nov pomen.

Če je bil leta 1998 izjemen poskus, da bi koreografijo na Broadwayu naredili tako organsko celoto (''Cabaret'', ''The Lion King''), da plesne sekvence kot take niso bile takoj vidne, so se produkcije, ki so se odprle od takrat, usmerile predvsem v nasprotni smeri.




mestna hiša (film)

Vendar pa oddaje, v katerih prevladuje ples, ne pišejo nujno za Sina 'Riverdancea.' Niso vse te produkcije enake. Bilo je mamljivo, da bi jih imenovali muzikali ali revije brez knjig; vendar odsotnost narativne niti ne predstavlja revije in številke je mogoče povezati na druge načine.

Zakaj bi se trudili imenovati muzikala »Swing!« in »Tango Argentino«? Ponujajo prikaze čudovitega plesa. Zakaj ne bi pustili pri tem? Kar zadeva 'Contact' v Lincoln Centru, ki naj bi se marca preselil zgoraj iz gledališča Mitzi E. Newhouse v gledališče Vivian Beaumont, ki izpolnjuje pogoje za Tonyja, ga koreografinja Susan Stroman imenuje 'plesna igra'. predlaga plesni ekvivalent Opera Comique, kjer je pevcem dovoljeno občasno govoriti. Tu se plesalci pogovarjajo (na primer dve besedi v prvem od treh segmentov »Stik«).

To ni kraj za objokovanje zaradi propada zlate dobe ameriškega muzikala. Trenutni, živahni ''Kiss Me, Kate'' nam pove, koliko smo izgubili. Toda napad plesnih šovov na Broadway res kaže, da se novi muzikali še vedno trudijo, da bi kaj povedali. Pastiche je bil običajno dvomljiv odgovor.

Če oddaje, v katerih prevladuje ples, niso izključno muzikali, ponujajo alternativo. Gledališka publika odkriva tisto, kar balet in svet sodobnega plesa že pozna: ples ima metaforično moč, ki uspe zaradi tega, kar pusti neizrečeno. 'Tango Argentino', ki se konča v nedeljo, je ponovitev produkcije iz leta 1987, ki je sprožila svetovno navdušenje nad tangom. Tako kot ''Swing!'', ki je prišel sredi 10-letne oživitve swing-plesa, ima bliskovito umetnost in virtuoznost, ki delujeta na formalni ravni. Toda plesi v teh oddajah govorijo tudi o človeških odnosih, času in kraju.

Morda zato toliko novih Broadwayskih produkcij uporablja ples kot pretirano metaforo. V teh predstavah je ples nenadoma viden kot pot k odrešitvi in ​​odrešitvi.

V tem kontekstu liki, ki ne znajo plesati, ne poučujejo. Namesto tega dobijo ritem in prenehajo biti neprimerni. V tretjem delu 'Stika' se samomorilni junak nauči zamahati in dobi svojo idealno dekle (tako nekako). V drugem delu se zlorabljena gospodinja sprosti v baletnih fantazijah.

V »Swingu!« pomanjkanje trajne pripovedi ne preprečuje, da bi se nekateri izvajalci preobrazili. Napet moški ali ženska se osvobodi, ko se nauči škljocati s prsti in plesati. V 'Footloose' je bil ples celo prepovedan. Potreben je mestni fant, da nauči majhno mesto, kako najti svojo dušo skozi rock 'n' roll ples. Tudi v filmu ''Kiss Me, Kate'' oba gangsterja pobegneta tako, da pogladita svoje noge v številki glasbene dvorane, ki spominja na duet ''Popular Song'' v baletu Fredericka Ashtona ''Facade''. Annie se spusti. njeno pištolo in pridobi svojega moškega, kot je krava Agnes de Mille v ''Rodeu'', tako da odvrže svoje kožje za družabne plese.

Niso vsi neumni. Junak 'Saturday Night Fever' je lokalni kralj diskoteke, vendar je ples potencialno njegov izhod (iz Brooklyna).

Ples na Broadwayu se je vrnil leta 1992 in ponovno pridobil enak čas s pesmimi in dialogi, potem ko so britanski muzikali ohranili koreografijo podrejeni glasbi. Od takrat je prišlo do precejšnjega nihanja med muzikali, ki uporabljajo ples kot scenografijo ali, na integriran način, za premikanje dogajanja.

''Broadway Jeromea Robbinsa'', ki se je odprl leta 1989, je sprožil predstave, kot je ''Fosse'', ki so antologije koreografskega dela. Eden od nepričakovanih spinoffov je razvejana variantna oddaja s plesnim poudarkom, vključno z 'Lord of the Dance' in 'Riverdance', ki naj bi po nastopih od leta 1996 v Radio City Music Hallu na Broadwayu prišla spomladi. Letos naj bi prišel tudi ''Burn the Floor'', predstava družabnih plesov s tekmovalnimi plesnimi prvaki.

Če želite plesati z umetniško kakovostjo, zakaj ne bi šli kar na balet in sodobne plesne predstave? Dobro vprašanje. Balet, na primer, ima superzvezdske plesalce, ki jih Broadwayu običajno primanjkuje, čeprav prihaja Julio Bocca iz American Ballet Theatre februarja, da bi spodbudil »Fosse«.

Toda na splošno na Broadwayu plešejo čudoviti ansambli. Kakor koli že rečete, je prostor za predstavo, zaradi katere je ples predmet, kot nakazuje selektivni pregled.

'Swing!'

Lynne Taylor-Corbett, poznana po svojih delih v American Ballet Theatre in New York City Ballet ter na Broadwayu, je opravila čudovito delo pri združitvi plesalcev šovov s prvaki v swing plesu. Vse skupaj skače in drhti z utripajočo energijo in nikoli ne spominja na tekmovanje v plesni dvorani.

Neo-swing je tisto, kar je v tem slogu: swing ples, zlasti Lindy hop, iz trenutne perspektive. Stilizacija je diskretna, a prisotna; to je zelo koreografirana predstava s pevci kot vezmi med vidno različnimi številkami. Ne gre za kompilacijo. Eksplozivne energije in raznolikosti ni mogoče zamenjati. Lindy hopping je več kot metanje partnerja naokoli!

Ni presenetljivo, da sta vodilna Lindy hopperja, Ryan Francois in Jenny Thomas, ki izvajata lastno koreografijo, profesionalca iz Britanije, kjer je jitterbugging v modi. Plesalci šova kljub temu nosijo obremenitev in po potrebi spreminjajo akrobacije v destiliranih čustvenih vinjetah gospe Taylor-Corbett.

Caitlin Carter, ena izmed izstopajočih, se tukaj ljubi z basistom bolj kot z basistom Conradom Korschom v številki ''Harlem Nocturne'', kar aludira na zgodnja dela gospe Taylor-Corbett v idiomu jazz plesa. V filmu ''Blues in the Night'' se gospa Carter in Edgar Godineaux srečata s seksi boki.

Toda nič od tega se ne ujema z močjo vznemirjenja. Swing ples je tako priljubljen, da je publika obveščena in kliče enakovredno »Ole!«, ko se cenijo lepote.

'Poljubi me, Kate'

Brian Stokes Mitchell in Marin Mazzie, ki sta v uprizoritvi, čigar bitke vzporedno spremljajo v 'Ukrotitvi rovke', komajda pohlevna, ko gre za premikanje na odru. Toda plesne številke pripadajo stranski zasedbi.

Swing ples se vrača, če še niste slišali, in ''Too Darn Hot'' je Stanley Wayne Mathis, ki z eleganco in energijo vodi Kathleen Marshall jive iz 1940-ih. To je velika številka in proti koncu ansambelski sekciji malce zmanjka inventivne pare.

Vendar pa je prefinjenost, ko se Amy Spanger in gibčni Michael Berresse združita v začetnem plesu apačev in v gimnastičnem bradanju, ki ga gospod Berresse tako gladko odvrže, ko poje 'Bianca'.

Plesi v oddaji v oddaji prenašajo okus posmehljivega obdobja gospe Marshall s sodobnim mežikom na lastno dobo izvirne produkcije. Vsi živijo v tej oddaji.

'Stik'

Vse, kar Susan Stroman koreografira na Broadwayu ali pred kratkim za New York City Ballet in Martha Graham Dance Company, vzbuja spoštovanje. V tem tridelnem apartmaju je več kot le obrt in pastiš; obstaja na novo najdena predrznost, ki je osvežujoča.

Prvi del, ''Swinging'', je najbolj izviren. Tako kot Eugene Loring, varovanec Lincolna Kirsteina, ki je svoje podjetje imenoval Dance Players, tudi gospa Stroman eksperimentira z mešanimi oblikami: govorom in plesom. 'Swinging' je navdihnil 'The Swing', Fragonardovo sliko iz leta 1768, ki odkrito namiguje na nedovoljen užitek. Na sliki aristokrat iz 18. stoletja leži na vrtu in gleda v krilo ženske na gugalnici. Stephen Jones, britanski umetnostni zgodovinar, pravi, da jo naprej potiska duhovnik!

Gospa Stroman klerika spremeni v mračnjaškega človeka, oblečenega kot hlapec. Kot piše g. Jones, 'Deklica verjetno ni nosila ničesar pod krilom.' Gospa Stroman namiguje tako, ko se domnevni služabnik Sean Martin Hingston, čudovito prepričljiv v svojem močnem napuhu, spleza na gugalnico za nekaj odkritih akrobacij, medtem ko drugi moški (Scott Taylor) je odsoten. Morda ni običajen ples, je pa natančno koreografiran. Stephanie Michels oddaja pridih zavedajoče se ninke. In ko se gospod Taylor vrne, izvemo, da je bil služabnik, preoblečen v plemiča, medtem ko gospod Hingston obleče aristokratova oblačila.

Je ženska oblekla svojega swasja v skromno obleko kot del fantazije ljubezni s popolnim neznancem? ''Dobro odigrano,'' pravi na koncu. mogoče. Na misel mi pride preveč drugih možnosti.

V filmu ''Ali si se preselil?'' Karen Ziemba, žrtvovana žena razbojnika, pobegne v fantazijo kot balerina z ljubezenskim življenjem v restavraciji. Vinjeta, ki je koreografirana za vozičke in pladnje s hrano, pa tudi za ljudi, povzroča nelagodje: preveč smešna glede brutalne situacije?

Swing ples, v bolj abstraktni različici kot drugje, doživi izločilno predstavo plesalcev, zlasti moških, v zadnjem delu, imenovanem tudi »Kontakt«. Boyd Gaines, zelo všečen kot izvršni direktor, ki želi izstopiti iz podganja dirka, se dobro obnese kot igralec, ki mora še vedno preboleti nekaj partnerskih napak z Deborah Yates, katere igra ni toliko izjemna zaradi njene podobe sirene kot zaradi njene sposobnosti, da v plesu preklopi iz hladnega v vročega.

Pretveza sega v romantični balet iz 19. stoletja. Junak išče ideal in doma najde ljubezen. Stilsko je prisoten ameriški preobrat. Potlačeni puritanec najde sprostitev v plesu, ki je enako spolu. Na misel mi pride film Georgea Balanchina 'Zakolj na 10. aveniji', vse do uporabe mize za biljard kot vzletno-pristajalne steze zapeljivke. Ali pa je to 'Jeune Homme et la Mort' Rolanda Petita, v katerem dekle v rumeni obleki obišče moškega, ki se obesi?

'Sobotna nočna vročica'


raznolikost v hollywoodski statistiki

Če vam je všeč disko ples na odru in želite na koncu plesati po hodnikih, je to muzikal za vas. Arlene Phillips, koreografinja in režiserka, ima nenavadno mlado zasedbo plesalcev. Niso vse gladke, a dajo vse od sebe v teatralizirani diskoteki, ki se ponavlja. Toda tudi tukaj se swing ples pojavlja v klubu, kjer ima finalno plesno tekmovanje dobrodošel parodistični pridih.

James Carpinello, ki vodi kot Tony, se mora pogosto zakleniti v značilno pozo, koleno upognjeno na eno stran in prst navzgor. Pripisati mu je treba zasluge za vzdržljivost pri nenehnem prilagajanju koreografiji iz kartona.

'Fotloose'

''Footloose'' uporablja tudi plesni idiom, s katerim se lahko poistovetijo najstniki. Nekaj ​​televizijske posebnosti je v tem, kako A. C. Ciulla, koreograf, ki je nov na Broadwayu, projicira glavnega plesalca z rezervno skupino. Tudi tu so plesalci neverjetno mladi, kar je v veliko pomoč pri veliki telovadnici, ko ne le simulirajo atletiko, ampak se z njo tudi ukvarjajo. Raznolikost oblik in velikosti teles kaže na resnične ljudi, ne na dolgonoge horine.

Prvi ples, ki je poveličan disko, je pravi urbani občutek, in ker se je mestni fant moral preseliti v majhno mesto, ima Jeremy Kushnier energično vsestranskost. Obstaja scena s country-and-western plesom, a tudi tukaj postane jasno, zakaj so ščitniki za kolena potrebni. Preobrati in razcepi nazaj, ne nianse, so norma. V finalu telovadnice en moški dribla drugega kot košarkarsko žogo. To so osnovne stvari brez nasmeha.

'je'

''Spet?'' je rekel otrok iz občinstva, ko se je prišla še ena skupina plesalcev, razprtih rok do roba keglja. Slog s podpisom je eno, tik pa drugo. Koreografija Boba Fosseja je nekoč delovala v kontekstu, a kot niz odlomkov le redko drži.

Po letu dni v New Yorku 'Fosse' ni prepričan. Chet Walker in Ann Reinking, koreografa, odgovorna za Gwen Verdon kot svetovalko, se nista zavedala, da je Fosse imel malo za povedati. Njegov protest proti ameriškemu puritanizmu je preživel svoj čas. Ko gospod Bocca vstopi 15. februarja, bi lahko zaradi njegove močne tehnike baletne solo izgledale manj običajne.


kako je umrl boseman

Delujejo samo bolj konvencionalne številke: utrujene kurbe, prevlečene čez bar v 'Big Spenderju'; neponovljivi trio ''Steam Heat'', ki je uvedel izolacijo delov telesa, ki je bistvenega pomena za Fossejev stil, in ''Sing, Sing, Sing'', ki se pokloni stari produkcijski številki, ki jo je Fosse pomagal uničiti.

'Annie Get Your Gun'

Graciela Daniele, ki je tudi režirala, in Jeff Calhoun sta zaslužna za koreografijo v tej revizionistični uprizoritvi (igra v predstavi). Dva profesionalca tega kalibra bi ples lahko naredila bolj izrazit. Seveda pa ga imajo pesmi Irvinga Berlina.

Obstajajo ljudski pridihi, kot v indijskem hoop plesu, ki je standard na tekmovanjih v 'fancy dancing' med ameriškimi indijanci. Toda nekateri trenutki so skrivnostni. Tom Wopat kot Frank je v nevarnosti, da ga dobesedno in tvegani mimik moškega ansambla povleče navzdol, ko poje 'My Defenses Are Down.' Ko se Annie-Pepelka odpravi na bal, se dekoracija namerno izgubi med pari, ki valčkajo. na melodijo 'I Got the Sun in the Morning.' Nenadoma je čas za kopanje.

Bernadette Peters je na mojem nastopu zamenjala Valerie Wright. A manjkalo je nekaj drugega: plesna motivacija.

'Tango Argentino' in 'The Dead'

Razen če sovražite tango, je ''Tango Argentino'' najboljša predstavitev pristnosti v specifični plesni tradiciji. Novinci so bolj vpadljivi kot starejši veterani pionirske originalne produkcije. Nekateri starodobniki se na kratko prikažejo, da pokažejo, kaj je duša tanga (virtuoznost, ne seks).

Sean Curran je opravil veličastno delo v filmu 'The Dead' Jamesa Joycea, ki je na tem božičnem srečanju v Joyceovem Dublinu integriral irske step plese, plesne plese in manj formalne izbruhe plesa. Eksperimentalni koreograf za svoje podjetje, se popolnoma prilega igralski zasedbi, ki ima prednost v središču mesta. Nenazadnje je Christopher Walken, izjemen plesalec. Tukaj se vzdrži, da bi potegnil vse postanke.

To je bistvo koreografije: ustreza vsakemu liku.

Izstopiti

Tukaj je seznam oddaj, ki so obravnavane v kritikovem članku o koreografiji Broadwaya.

''ANNIE GET YOUR GUN,'' Marriott Marquis Theatre, Broadway na 45th Street, (212) 307-4100. torek, četrtek in petek ob 20. uri; srede in sobote ob 14. in 20. uri; ob nedeljah ob 15.00. Vstopnice: od 20 do 75 evrov.

''KONTAKT,'' Gledališče Vivian Beaumont, Lincoln Center, (212) 239-6200, od 2. marca.

''FOOTLOOSE,'' Gledališče Richarda Rodgersa, 226 West 46th Street, (212) 307-4100. četrtek in petek ob 20. uri; srede in sobote ob 14. in 20. uri; Ob nedeljah ob 14. in 19. uri. Vstopnice: od 20 do 75 evrov.

''FOSSE,'' Broadhurst, 235 West 44th Street, (212) 239-6200. torek, četrtek in petek ob 20. uri; srede in sobote ob 14. in 20. uri; ob nedeljah ob 15.00. Vstopnice: 65 in 80 evrov.

''MRTVI JAMES JOYCE'', '' Gledališče Belasco, 111 West 44th Street, (212) 239-6200. torek, četrtek in petek ob 20. uri; srede in sobote ob 14. in 20. uri; ob nedeljah ob 15.00. Vstopnice: od 25 do 75 dolarjev; Študentska hitenja 20 $.

''POLJUBI ME, KATE,'' Gledališče Martin Beck, 302 West 45th Street, (212) 239-6200. torek, četrtek in petek ob 20. uri; srede in sobote ob 14. in 20. uri; ob nedeljah ob 15.00. Vstopnice: od 25 do 80 evrov.

''SOBOTNA NIGHT FEVER,'' Minskoff Theatre, 200 West 45th Street, (212) 307-4100. torek, četrtek in petek ob 20. uri; sobotah ob 14. in 20. uri; Ob nedeljah ob 15. in 20. uri. Vstopnice: 30 in 80 evrov.

''SWING!,'' Gledališče St. James, 246 West 44th Street, (212) 239-6200. torek, četrtek in petek ob 20. uri; srede in sobote ob 14. in 20. uri; ob nedeljah ob 15.00. Vstopnice: od 20 do 80 evrov.

''TANGO ARGENTINO,'' Gershwin Theatre, Broadway na 51. ulici, (212) 307-4100. Do nedelje. Nocoj ob 8.; jutri ob 14. in 20. uri; Nedelja ob 15. in 19.30. Vstopnice: od 25 do 75 evrov.