Spreminjanje zaznav na potovanju na astralni ravnini

Filmi

Prizor iz filma Enter the Void, ki ga je režiral Gaspar Noe.
Vstopite v Praznino
Izbira kritikov NYT
RežijaGašpar Noé
Drama, fantazija
Ni ocenjeno
2h 41m

V filmu Enter the Void se kamera dviga nad svetom kot ptica, kot zmaj, kot duh. Premika se z gladkimi, nežnimi gibi in navidez neodločnim namenom, prehaja skozi stene, lebdi po uličicah in se vzpenja visoko nad strehe nočnega mestnega sijaja v barvah draguljev. Včasih lebdi ob enem od prebivalcev mesta kot angel ali grožnja. Občasno se zdi, da se celo začasno nastani v glavi nekoga – potopno bombardiranje proti zadnji strani lobanje kot udarec –, tako da lahko (in mi) vidimo svet neposredno z drugega zornega kota: to so vaši možgani. To so vaši možgani v filmu Gaspar Noé.

Natančneje, Enter the Void je najnovejši od nikoli nezanimivega, včasih razburjenega gospoda Noéja, čigar filmi, kot je Irrevérsible (2002), nagibajo k provokacijam, polnim prebliskov genija in nepopravljive neumnosti. Naslov Enter the Void, ki zveni kot drznost in zabava, je smiseln v delu o smrti in drugih težkih časih, vendar izraža tudi zlobni, punkovski odnos gospoda Noéja, ki je lahko težak. jemati resno. Njegovo vztrajanje pri predstavljanju grdih skrajnosti (incest, posilstvo, umor) je lahko še posebej dolgočasno, saj se zdi kot šibka ponudba, da bi šokirala svoje občinstvo (épater la bourgeoisi, kot so nekoč rekli francoski pesniki), ki že pričakuje (morda nestrpno) Gasparja. Noé freakout, je malo verjetno, da bo njegov svet resnično pretresel. Ampak daj naprej, Gašpar!


pregledi lige pravice

In tako počne v Vstopu v praznino, kjer skuša z lepoto, blagimi in ostrimi sunki ter očarljivo kamero odpreti vrata zaznave. Film je postavljen predvsem v Tokio in pogosto ponoči, zato je film razdeljen na dva dela. V prvem mladi Američan Oscar (Nathaniel Brown) kadi nekaj halucinogenov – zaslon eksplodira s fosforescentnimi, biomorfnimi oblikami – hodi naokoli, kupuje in prodaja droge ter razpravlja o Tibetanski knjigi Mrtev . V drugem delu se zdi, da se Oscarjev duh (ali kaj podobnega) loči od njegovega očitno umirajočega telesa in gleda navzdol v krvavečega moškega, zvitega na tla. Meso bo zagotovo zgnilo, a duh bo nadaljeval pot, potopil v noč in temnejše spomine.



Je Oscar mrtev ali sanja? Vsekakor se zdi bolj živ kot duh, četudi le zato, ker je v drugem delu kamera osvobojena omejitev običajne človeške dejavnosti. To je res, čeprav od začetka filma delimo Oskarjevo dobesedno perspektivo, da vidimo, kaj vidi on. To je nenavadna izhodišča. Filmi vas običajno poskušajo zakleniti v zgodbo tako, da kamero postavite v intimno bližino junaka, kot pri posnetkih čez ramo. Teh konvencij smo tako navajeni, da ponavadi opazimo le odstopanja, kot v delu Luca in Jean-Pierra Dardennea (Sin), kjer kamera včasih lebdi tako blizu ušesa lika, da ga ne vidiš. veliko drugega na posnetku, kar ustvarja občutek skupne vizije.

V filmih Dardenne je ta intimnost med vami in likom (in s tem tudi filmskimi ustvarjalci) enako etično stališče – ​​približajo vas blaženim in prekletim – kot pripovedna strategija. Enter the Void je druga vrsta zveri, deloma zato, ker je povedano skozi Oscarjevo stalno stališče. Ta položaj subjekta – v katerem imajo kamera, lik in občinstvo enak pogled – je lahko zelo močan, saj vam omogoča, da vidite skozi oči lika v blaženem ali grozljivem občestvu. Sanjski posnetek lika Jamesa Stewarta, ki odpira vrata cvetličarne, da bi se zagledal v sijajno Kim Novak v Hitchcockovi Vrtoglavici, je na primer eden najbolj strašljivih v kino .

Če pa ga držite dolgo, se lahko subjektivni pogled zdi kot trik, celo čuden, kot da bi bila kamera nameščena na vratu lika namesto na glavo. Začnete se spraševati, kako je bil izpeljan trik, ki lahko prekine pripovedni urok, ali tako vztraja konvencionalna modrost. V resnici so gledalci bolj prilagodljivi kot priročniki za ustvarjanje filmov. In res, trajni posnetki iz zornega kota so pogostejši v nefikcijski kinematografiji, kjer smo usposobljeni gledati skozi oči filmskih ustvarjalcev, ki držijo kamere, na primer v The Gleaners and I (2000), pesniškem eseju Agnès Varda o zbirateljstvu in drugih zasledovanja. V tem filmu je prvoosebna oblika nagovora zelo osebna, saj se filmarjevo telo včasih zdi eno s kamero – aparat napolni s svojo človečnostjo.

Vstop v praznino, kljub temu, da poskuša spojiti človeka s strojem, je komaj tako prijazen, čeprav je zagotovo osebno delo. Če vas zanimajo močne zgodbe, se ne obremenjujte. V običajnih filmskih izrazih se tukaj skoraj nič ne zgodi, čeprav je veliko okrasne kaše – preprodajalcev mamil, zlorabljalcev mamil, plesalcev na drogu, strank ljubezenskih hotelov – nič od tega ne očara. Oscarjeva sestra, ki jo monotono in s svojim običajnim pomanjkanjem oblačil igra Paz de la Huerta, je lahka za oči, če pa trda za ušesa. In prizor kataklizmične nesreče, ki sta si jo brata in sestre delila nekoč, je osupljiv, vsaj prvič. Na žalost gospod Noé, ki nikoli ni bil za subtilnost, večkrat ponovi travmo in ji izčrpa njeno moč.

In še vedno gledaš. Na srečo imam dvakrat - prvič na filmskem festivalu v Cannesu leta 2009, kjer je bil film 17 minut dlje. Odrezki niso škodili filmu, kolikor lahko ugotovim, čeprav sem imel raje različico s podaljšanim predvajanjem, ker se je zdelo, da je bilo več astralnega drifta in trippy cvetov. Kakorkoli že, ti cvetovi so lepa sprememba za gospoda Noéja, ki te preveč rad razjezi. Ko smo že o tem, bodite opozorjeni: blizu konca je grafični prizor splava, ki je zaokrožen z smešno nedotaknjenim plodom, prizor, ki bolj govori o dolgu gospoda Noéja do Stanleyja Kubricka in zvezdniškega otroka v 2001 kot na navidezne duhovne teme v Vstopu v praznino. Seveda je za nekatere Kubrick Bog. G. Noé je po drugi strani sledilec, če ga je treba gledati.

VSTOPITE V PRAZNINO


kdaj naj gledam film ubijalec demonov

Odpre se v petek v New Yorku, Los Angelesu in Chicagu.

Scenarij in režija Gaspar Noé; direktor fotografije Benoît Debie; uredili g. Noé, Marc Boucrot in Jérôme Pesnel; oblikovalca produkcije, Kikuo Ohta in Jean Carrière; kostumi Tonyja Crosbieja in Nicolette Massone; producenti Brahim Chioua in Vincent Maraval-Wild Bunch ter Olivier Delbosc in Marc Missonnier-Fidélité Films; izdal IFC Films. Na Manhattnu v IFC Center, 323 Avenue of the Americas, na Third Street, Greenwich Village. Trajanje: 2 uri 17 minut. Ta film ni ocenjen.

Z: Nathaniel Brown (Oscar), Paz de la Huerta (Linda), Cyril Roy (Alex), Emily Alyn Lind (Little Linda), Jesse Kuhn (Mali Oskar), Olly Alexander (Victor) in Masato Tanno (Mario).